Hasta 1965 los artistas noruegos no cortaron su relación con la tradición francesa y empezaron a prestar más atención a lo que se producía en otros países como Gran Bretaña y los Estados Unidos. Al final de la década de los 60, Håkon Bleken (1929- ) y Knut Rose (1936- ) trabajaron con el problema de transformar la hasta ahora estricta estructura de la pintura noruega en una técnica más figurativa y literaria. Mientras tanto Jens Johannessen (1934- ), otro miembro del mismo grupo, rompió con los modernistas y evolucionó más hacia un arte de tipo decorativo.
Pronto llegaron a Noruega fuertes influencias del pop-art americano, y que sirvió de inspiración para una forma de expresión figurativa con un contenido revolucionario y de gran tendencia crítica. Los artistas empiezan ahora a mostrar sus puntos de vista sobre temas que van desde la guerra del Vietnam hasta el desarrollo del Tercer Mundo pasando por diversos asuntos de carácter nacional como el referéndum sobre el ingreso en la UE celebrado en 1972. Per Kleiva (1933- ) y Anders Kjær (1940- ) estaban muy influidos por esas tendencias. Arne Malmedal (1937- ) y Kjell Pahr-Iversen (1937- ) evolucionaron hacia un arte abstracto mientras que otros artistas se movieron más hacia un expresionismo figurativo. Frans Wiedeberg (1934- ) volvió sus ojos hacia el Romanticismo del siglo XIX usando un lenguaje simbólico en sus interpretaciones del ser humano y el cosmos, mientras que Karl Erik Harr (1940- ) se dedicó a representar los paisajes del mar del norte de Noruega.
Odd Nerdrum (1944- ) regresó a las técnicas del Barroco. En sus primeras obras cuestionaba asuntos relativos a la sociedad de la época, aunque después de 1958 se empezó a concentrar cada vez más en desarrollar sus rasgos más características ganando fama internacional, sobre todo en los Estados Unidos.
En la década de los 80 los artistas noruegos ya no siguieron una única línea de influencia y la década se caracterizó por una proliferación de diferentes formas y técnicas pictóricas. Sin embargo, esta época vio el desarrollo del arte multimedia y de la instalación. Las figuras más destacadas durante este periodo son Bjørn Ransve (1944- ), que representaba el postmodernismo noruego; Kjell Torriset (1950- ), Ida Lorentzen (1951- ) y Ulf Nilsen (1950- ), que experimentaron con el expresionismo figurativo; Kjell Erik Killi Olsen (1952- ), Håkon Gulvåg (1959- ), Bjørg Holene (1947- ) y Therese Nortvedt (1953- ), que realizaron una pintura literaria con matices surrealistas; Leonard Richard (1945- ), que se basaba en los recuerdos de la infancia ligados a la pintura abstracta; y Bjørn Carlsen (1945- ), representante del expresionismo.
Se siguió usando el tema del paisaje noruego como fuente de inspiración para muchos artistas, aunque en las décadas de los 80 y 90 los pintores fueron más abstractos y expresionistas que sus predecesores. Se representó un paisaje más crudo y severo con formas arquetípicas de las montañas por parte de artistas como Olav Christopher Jensen (1945- ), Anne Katrine Dolven (1953- ), Ørnulf Opdahl (1944- ), Bjørn Sigurd Tufta (1956- ), Håvard Vikhagen (1952- ), Olav Christopher Jenssen (1954- ) y Andres Kjær. Sin embargo en la pintura de finales de los 90 el paisaje ya no goza del mismo prestigio desde que se deja de prestar atención al lienzo para centrarse en los factores que rodean a la pintura en sí. El contexto en el que se plasma la obra también juega un papel importante, de manera que el marco físico incluye teoría e ideología, y la técnica pictórica ahora interesa mucho menos que la función que la pintura desempeña en su entorno.
El texto ha sido reproducido gracias al amable permiso concedido por las "Artes Visitadas", perteneciente al Directorio de las Artes de Noruega (ISBN 19020349164 © 1999). E-mail: information@visitingarts.org.uk